Jaki ołówek wybrać?

 Jaki ołówek wybrać?

Wybór ołówka zależy od tego, do jakich celów chcesz go używać. Oto kilka rzeczy, na które warto zwrócić uwagę przy wyborze ołówka:

Twardość ołówka - im twardszy ołówek, tym mniej się rozmazuje i tym ciemniejsze są linie, które nim rysujesz. Ołówki twarde są lepsze do rysowania i rysunków technicznych, podczas gdy miękkie ołówki są lepsze do szkicowania i malowania.

Do rysowania perspektywy lepsze będą ołówki twardsze - HB, B

Grubość ołówka - ołówki o grubszej średnicy są łatwiejsze do trzymania i umożliwiają rysowanie cieńszych lub grubszych linii, w zależności od tego, jak mocno naciskasz na ołówek. Ołówki o cieńszej średnicy są lepsze do szczegółowych rysunków i rysunków technicznych. 

Materiał wkładu - wkłady w ołówkach mogą być wykonane z grafitu, kredy lub innych materiałów. Grafitowe wkłady są najczęściej używane i umożliwiają rysowanie ciemnych, wyraźnych linii. Kredowe wkłady są bardziej miękkie i umożliwiają rysowanie jaśniejszych, bardziej rozmytych linii.

Marka i jakość - istnieje wiele różnych marek ołówków, a ich jakość może się różnić. Zwróć uwagę na opinie innych użytkowników i sprawdź, czy ołówki są trwałe i wygodne w użyciu.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chcesz używać ołówka do szkicowania i malowania, lepiej wybrać miękki ołówek o średniej grubości z grafitowym wkładem. Jeśli planujesz rysować rysunki techniczne lub dokładne rysunki, lepszy będzie twardy ołówe

Studiowanie architektury w Warszawia

 Co ja sądzę o studiowaniu o poszczególnych studiach w Warszawie

Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej

Czyli klasyka!

Sam osobiście kończyłem tę uczelnię i kocham ją bardzo. I jak każdy komu zależy mam wiele głosów krytycznych. 

Tutaj jest mój indeks z czasów kiedy architekturę studiowałem :

Wszystko co tu napiszę jest czysto subiektywne.

Plusy

• z racji dużej ilości chętnych trzeba wykazać się dość wysokimi umiejętnościami
• w rankingach jest to uczelnia architektoniczna numer 1 w Polsce
• 
  

Minusy

• na egzaminie trzeba zdawać aż cztery rozszerzenia co powoduje drastyczny spadek czasu na ćwiczenia "predyspozycyjne"
• konieczność studiowania aż 6 lat żeby mieć jakikolwiek papierek

Rekrutacja na WAPW

Egzamin na architekturę składa się z wielu etapów. Przez lata egzamin na architekturę mocno ewaluował. Pojawiały się na nim takie zagadnienia :

• martwa natura
• rysowanie popiersi gipsowych
• papieroplastyka-modelowanie
• test z wiedzy ogólnej
• test na widzenie przestrzeni i na inteligencję
• ilustracja tekstu
• perspektywa geometrii
• postać ludzka
• portfolio 
• rozmowa kwalifikacyjna

Poniżej masz kilka użytecznych artykułów :

Portfolio kandydata na architekturę

Jak dostać się na architekturę - radzi ten który zajął I miejsce

Rysunek architektoniczny w perspektywie

Łatwe rysunki - jak je wybrać?

 Łatwe rysunki - początkującemu ciężko jest je wybrać. Jeżeli źle wybierzesz to sobie nie poradzisz. Potem zniechęcisz się do rysowania i sam sobie zafundujesz przerwę w rysowaniu na wiele lat. Z tego artykułu dowiesz się jak wybrać rysunek żeby sobie z nim poradzić.

Łatwe rysunki cz.1  - Jak narysować jabłko?

Dlaczego to dałem na sam początek:

• jabłko jest łatwo dostępne
• nawet jeżeli walniesz się w proporcjach to nic się nie stanie
• dla odmiany złe proporcje wieży w perspektywie czy niewłaściwe proporcje portretu powodują, że rysunek staje się nieznośny!
• jabłko możesz sobie ustawić samodzielnie i wybrać najlepszy dla niego światłocień

Sztaluga czy deska - na czym rysować

 Na kursach rysunku często wykorzystuje się sztalugi i deski. W tym artykule opowiem co jes lepsze do czego.

Rysowanie na sztalugach.

Ten typ rysowania nieodzownie kojarzy się z kursami na ASP. I ma to swoje uzasadnienie. Tam rysuje się na formacie B1 czyli 100x70 cm. Deska do takiego formatu powinna mieć przynajmniej z centymetr grubości żeby się nie wyginała. 

To daje dużą wagę - nie utrzyma się jej na kolanach.

Rysowanie Warstwami

 Jednym z najważniejszych czynników wpływających na jakość prac rysunkowych jest umiejętność planowania prac, oraz jej systematyczne budowanie. Często widzę jak osoby które mają problemy z narysowaniem ładnej i uporządkowanej pracy często myślą, że ci którym to wychodzi są bardziej uzdolnieni.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Jak narysować psa krok po kroku?

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 W rzeczywistości to nie prawda. Nawet osoby o podobnych zdolnościach a innym podejściu potrafią narysować coś tak, że od razu wydaje się iż jedna jest o wiele lepsza od innej. Problemem jest to że dużo osób skupia się na rysowaniu tego co chce, a nie całej kompozycji. Uporządkowanie kompozycji jest bardzo ważne, jeżeli zależy nam na ładnej pracy a to można osiągnąć warstwami.

Krok 1

Na początek warto zaznaczyć sobie horyzont. Na jego podstawie szkicujemy kompozycję pamiętając o zasadach perspektywy. W pierwszym szkicu chodzi głównie o pokazanie najbardziej charakterystycznych elementów kompozycji, tak więc szybkie szkice są tu mile widziane

Krok 2 

Kiedy wstępny szkic jest już skończony można zaczynać z dodawaniem detali. Warto nasycić rysunek szczegółami, ale tak, by oko skupiało się na głównej kompozycji. Elementy tła nie powinny być zbyt wyszczególnione, bo będzie zwracać na siebie zbyt dużą uwagę.

Krok 3

Można już zaczynać cieniowanie. Zaczynamy od jasnych plam które powiedzą nam, gdzie będą najciemniejsze punkty. Nie skupiamy się tylko na jednym elemencie ale na całej kompozycji. W ten sposób będziemy kontrolować jej cały układ

Krok 4

Powoli przyciemniamy plamy i dodajemy nowe, równomiernie po całej kartce, tak aby kontrolować całą przestrzeń. W ten sposób zmniejszamy ryzyko na zrobienie błędów 

W ten oto sposób można rozplanować pracę i panować nad całą kompozycją. Pamiętaj żeby nie skupiać  się na pojedynczych elementach, a na całej kompozycji!

Psychologia rysunku

 Często zastanawiałem się nad tym, co sprawia, że niektóre osoby mimo podobnych uzdolnień jak i informacji, których są uczeni, tak bardzo się od siebie różnią. Jedni rysują na dobrym poziomie, ale niektóre osoby, które się z nimi uczyły rysują o wiele lepiej! Nie jest to jakby się mogło wydawać kwestią talentu, który nie istnieje, ale podejścia kursantów.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Chcesz nauczyć się rysować?

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

To co wyróżnia tych co lepiej rysują od innych to często chęci oraz ambicje. To co za tym idzie to często wiele ćwiczeń oraz praktyk, które przerabiają poza kursami rysunku. Dodatkowo są w stanie dobrze odizolować się od otoczenia. Zwykle kojarzy się to z negatywnymi rzeczami, ale w tym przypadku chodzi o izolacje od rozpraszaczy. Kiedy rysują, nie odpisują na sms'y ani nie odbierają telefonu. Są w 100% skupieni na tym co robią. 

Ich rysunki nie są też przyspieszane. Jest to częstym zjawiskiem, w szczególności u początkujących. Chcą szybko coś skończyć i przejść do następnego tematu. Ale żeby stworzyć dobrą pracę, trzeba poświęcić na nią czas!

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Odbierz 4 darmowe lekcje rysunku!

• Darmowy kurs demo!
• Jak rozpocząć naukę digital paintingu?
• Dlaczego kończenie prac jest takie ważne?

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Innym elementem który ich wyróżnia to nie porównywanie się do innych. Nie skupiają się tylko na negatywach. Każdy artysta jest unikatowy, więc porównywanie swoich prac do innych w większości przypadków nie przyniesie żadnych pozytywów.

Ostatnią rzeczą którą zauważyłem jest to, że robią więcej, niż jest zadane. Pasja jest u nich na tyle rozwinięta, że nie potrzebują zachęty żeby rysować czy malować. Robią to już sami z siebie, dlatego że chcą!

Jeśli i ty chcesz być wielki, to sądzę, że podążanie za tymi wskazówkami na pewno rozwinie twoje umiejętności!

Światło

 Jeden z najczęściej pomijanych elementów w rysunku, a jednocześnie jeden z najbardziej istotnych. O tym jak ważne jest światło wiedzieli wszyscy wielcy artyści. Od Caravaggia, znanego z gry światło cieniem, do Louisa Kahna, często uznawanego za najbardziej cenionych współczesnych twórców. To często w ich pracach można ujrzeć ducha projektu. To właśnie światło daje im kształt, a materiały pokazuje takimi, jakimi je sobie wyobrażamy

Samemu najlepiej wykorzystać światło możemy bawiąc się nim. Nie ma zasad które mówią, że to co rysujemy musi być pokazane tak, jakby światło słońca o 12:00 rozświetlało nam scenerie, a cień musi padać zawsze z boku. 

To dlaczego światło jest ważne, jest to, że światło pozwala nam na określenie charakteru. Decydowanie czy nasz obraz ma pokazywać silne kontrasty, czy mgliste sylwetki... Każde tych podejść może pomóc w decydowaniu o tym, jaki będzie nasz efekt końcowy. 

Kiedy do tego dochodzi jeszcze kolor światła, decydujemy nie tylko charakterem ale i jeszcze nastrojem całego obrazu. W zależności czy chcemy przedstawić mglisty poranek w Warszawie, czy może piekące słońce na Saharze, kolor i natężenie światła będą niezbędne do określenia już przed pierwszymi szkicami. 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Zobacz jeszcze:

• Czy rysowanie może być hobby dla dorosłych? 
• Dlaczego kończenie prac jest ważne?

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mglista warszawa będzie miała tylko niewyraźne sylwetki. Dodatkowo niebieski odcień da nam wrażenie że cała sceneria została pokazana wczesnym rankiem. Sahara z kolei kojarzyć się będzie z kontrastowymi czerwonymi i pomarańczowymi barwami.

Najlepszym przykładem użycia światła może być serial Breaking Bed, gdzie sceny przedstawiające Meksyk są zawsze wypełnione pomarańczowymi barwami, lub nawet obrazy Impresjonistyczne, jak ten namalowany przez Claude Monet'a "Impresja, wschód słońca"

Podsumowując, w swoich obrazach zawsze pamiętaj o eksperymentowaniu z różnymi ustawieniami i natężeniami światła, oraz staraj się analizować prace wielkich twórców czy nawet zdjęcia aby rozwinąć się w kierunku, jakim rozwijali się mistrzowie!